Sophie Brarda

  • Localisation : Lormont
  • Profession : Psychanalyste

Billets de wangmo

5 conseils pour garder le moral durant le confinement

Marcelo matarazzo 389107 unsplash 1Comment garder le moral en temps de confinement ?

 

Pas facile de ne pas sombrer durant cette crise qui touche tous les pans de notre vie, aussi bien les liens sociaux, la famille, les loisirs, le travail et les finances. Les nouvelles à la radio ou aux actualités à la TV ne sont pas très encourageantes. On nous assène des infos négatives. Le temps est à la morosité !

Comment y remédier...?

Voici quelques conseils pour retrouver un meilleur moral

1- faire un peu de sport, pas besoin de matériel, il existe des cours gratuits sur le web, le sport rétablit de manière instinctive un lien avec le corps, c'est une façon de se connecter à soi, à ses perceptions physiques et sensorielles. Le sport stimule les glandes surrénales qui vont synthétiser des anti-inflammatoires, et des hormones du plaisir comme les endorphines. C’est capital et cela permet de nettoyer nos neurones et nos pensées. 

2-  pratiquer 3 minutes de méditation par jour. Respirer, fermez les yeux, posez votre esprit sur le souffle, ressentez les sensations que procurent la circulation de l'air à l'intérieur de votre corps. Si une pensée surgit, ne la prolongez pas, revenez sur votre attention à votre respiration. Inspir: on s'ouvre, expir: on lâche prise

3- cultiver l'optimisme par la pensée positive. Cela n'a rien à voir avec la méthode Coué.  Le confinement génère un sentiment d'impuissance. L’effet collatéral de cet immobilisme contraint est néfaste. Quand on se sent bloqué, l'adversité occupe toutes nos pensées. On commence à déprimer. Mais cette posture ne mène à rien puisque l'adversité existe.

Ce que nous vivons n'est pas vraiment une tragédie, mais une épreuve collective liée à des facteurs externes. Et cette crise passera de toute façon tôt ou tard. C'est le principe de l'impermanence. Rien ne reste éternellement figé, tout passe... 

L'optimisme, dans le fond, c'est un pari sur l'avenir.

4- à la fin de la journée trouvez une petite chose qui vous a réjoui, le sourire de votre enfant, une belle lumière dans votre salon, un câlin avec votre animal de compagnie, un mot gentil de votre compagnon, la bonne odeur d'un petit plat qui mijote, la contemplation des nuages dans le ciel, un livre intéressant, la conversation sur zoom ou au téléphone avec un ami. Bref il existe pleins de petits moments au quotidien qui vous font du bien, le fait de se le remémorer le soir permet de garder très présent en vous les effets positifs de ces petites choses agréables. Au fil des jours cela va nourrir votre confiance en la vie. On appelle cela cultiver le sens de l'appréciation ou du contentement.

5. savoir rendre grâce ou remercier l'univers pour les bienfaits que vous avez obtenus jusqu'à présent. De cette manière vous envoyez à votre cerveau un message très positif, il va anticiper le meilleur et non le pire. Votre esprit a l'habitude de projeter ce qu'il connaît déjà, si vous focalisez vos pensées sur ce qui ne va pas, il va projeter ce négatif. À l'inverse, en concentrant vos pensées sur ce que vous avez obtenus de bon, votre inconscient va programmer un futur serein. Remercier, c'est activer la foi en la vie, croire au possible. 

Pourquoi rêvons-nous ?

Mug 3403963 960 721Lors de ses séances psy, Carl Gustav Jung, voyant se débattre la personne avec ses problèmes en apparence insolubles, lui demandait:

"Et que disent vos rêves en ce moment ?"

Cette question saugrenue avait l'habitude de surprendre les gens qui venaient le voir. Dans une expression entremélée de perplexité et d'étonnement, ils semblaient choqués, à l'évidence pour eux cela n'avait aucun rapport. Aujourd'hui encore, on considère que cela ne veut rien dire, les rêves paraissent grotesques, bizarres, inquiétants, absurdes, sans intérêt, etc.

A l'inverse Jung considérait les rêves avec la plus grande attention. Pour lui tout était dit dans le rêve, tout dans le rêve que ce soit les objets, les personnages et les lieux, tout représentent le rêveur. Ce sont les différentes part de lui à l'intérieur de sa psyché.

Voici ce que selon Jung contient un rêve:

- la problématique

- la résolution

- le pronostic

On peut même y voir ce qui relève de la synchronicité, parfois un rêve annonce un futur probable. Il montre la voie à prendre, ce qui va dans le sens de l'évolution de la personne.

C'est donc comme le dit aussi Freud, la voie royale pour aller à la rencontre de son inconscient. Je vous invite à écrire vos rêves dans un carnet et à les considérer avec plus d'égard, car ils contiennent les clés de votre réalisation.

Et vous, de quoi rêvez-vous en ce moment ?

Le vilain petit canard décrypté

Voici un nouveau format des vidéos que je poste régulièrement sur ma chaîne youtube "La psy de Sophie". Désormais je décrypte les contes oralement. Voici le vilain petit canard jolie parabole sur le processus d'individuation. Si ça vous parle, merci de liker, de vous abonner et de partager !

KIRIKOU décrypté

Voici la dernière vidéo sur les contes de fées décryptés. Cette fois-ci c'est un joli conte africain, KIRIKOU et la SORCIERE , conte exotique et très porteur au niveau symbolique. Kirikou est un petit garçon malin aux prises avec une soricière maléfique. Que signifient psychologiquement les protagonistes de cette histoire? La réponse dans cette vidéo! N'hésitez pas à vous abonner à ma chaîne La psy de Sophie, à liker et à partager !

Hansel & Gretel décrypté

Voici la dernière vidéo publiée sur ma chaîne Youtube "La psy de Sophie". Que signifie le conte Hansel et Gretel ? Plongés dans la forêt, 2 enfants vont devoir affronter un archétype féminin ambivalent... Que raconte cette histoire du double visage de la vieille mamie ? Sur quoi porte la résolution du conte ? Réponse dans cette courte vidéo. N'hésitez pas à liker et à partager !

La Belle au Bois Dormant décrypté

A voir sur ma chaîne Youtube "la psy de Sophie" une vidéo qui décrypte le conte de la Belle au Bois dormant. Pourquoi la princesse plonge-t-elle dans un sommeil sans fin ? que signifie la trame de cette histoire d'un point de vue psychologique ? Cette vidéo tente dy répondre en 2mn ! Merci de liker et de partager, sans oublier de vous abonner à ma chaîne !

Jung et son intériorité

Voici ce que relate une patiente de Jung :
Au cours des dernières années, Jung passait trois semaines dans sa maison de Küsnacht et la quatrième dans la tour de Bollingen. Je m’y rendais alors tous les mercredis pour le travail. Le lien intime de Jung avec la nature s’y manifestait d’une tout autre manière qu’à Küsnacht. Ce lien n’avait rien de commun avec une exaltation romantique : c’était chez lui un authentique enracinement dans sa terre, une communion avec le paysage environnant. Bollingen apportait par-dessus tout à Jung une chose : le silence. Jung était un grand silencieux, de même qu’à d’autres moments il était un conteur intarissable. Les deux se complétaient. La plongée dans une introversion profonde était pour lui une nécessité vitale. C’est d’elle que jaillissaient les forces secourables et vivifiantes. Les pensées créatrices prenaient forme dans le silence intérieur et extérieur. Jung aimait particulièrement écrire dans sa tour. Les simples occupations rustiques constituaient la récréation ; elles lui faisaient du bien, de même que l’absence d’obligation et d’étiquette.
Tour bollingen cgjung
En arrivant à Bollingen, j’entendais souvent de loin le bruit du marteau et du ciseau avec lesquels Jung travaillait la pierre. Les thèmes de ces reliefs s’étaient imposés à lui de façon surprenante. La surface brute des grosses pierres de taille de la maison lui montrait des figures, comme on en découvre dans les nuages ou les taches d’encre, et  leur contour devenait le schéma d’un relief qu’il se mettait aussitôt à sculpter. On y voyait la tête rieuse du trickster auquel Jung trouvait une ressemblance avec Balzac, ou une forme féminine nue tendant les mains vers une jument – « Pégase », expliquait-il faisant allusion à la constellation de Pégase qui accompagne le signe du Verseau. A côté apparaissait un ours avec une boule, et aussi un serpent. Ainsi la pierre vivait.
(…)

Un jour pendant que je rassemblais mes affaires pour repartir, je vis à mon grand étonnement Jung se baisser et regarder le lac d’en bas, comme font les enfants quand ils veulent voir « le monde à l’envers ». Là-dessus il m’invita à l’imiter. Je n’étais guère en humeur de le faire, pourtant je m’exécutai et je vis à mon tour le paysage renversé.

Aniela Jaffé - C.G. Jung et la voie des profondeurs (La Fontaine de Pierre)

Il est évident que Jung savait faire vivre sa part profonde, ce qu'il nomme le Soi, dans des temps d'intériorité. Sa tour étant son lieu refuge, un peu comme sa grotte, il fonctionnait en mode "Hermite" et ce régulièrement en alternant avec des phases de sociabilisation. Pour info, il faut savoir que Jung porte la carte de l'Hermite en passage obligé dans son thème de naissance. C'est donc qu'il avait compris intuitivement la nécessité de s'isoler pour réfléchir, opérer des gestations, contacter son âme profonde et se relier à sa source. Le fait de sculpter la pierre devait faciliter la dynamique d'intériorisation et d'introspection.

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Ce qui est particulièrement amusant dans cette anecdocte, c'est le fait qu'il invite sa patiente à regarder le monde à l'envers à la manière d'un "Pendu". Il mettait donc en pratique le principe philosophique de cette carte. A la façon d'un Yogi, il inversait son point de vue. D'ailleurs, il conduit Aniela Jaffé à faire de même. C'est vraiment interressant, car encore une fois son thème en fait l'ecco à travers la carte de la Maison Dieu en Emblème. La tour on la reconnait dans cette carte. Jung a vraiment appliqué l'archétype moteur qui le dynamisait. Mais le plus drôle dans cette histoire, c'est qu'il apparait aussi une évocation du Pendu qui regarde le monde à l'envers avec les 2 petits personnages qui tombent de la Tour ! Voyez cette magnifique concordance entre le thème de naissance de Jung et la réalité de son existence !

Je suis toujours soufflée par les liens que l'on peut faire entre le Taroscope, issu du calcul de la date de naissance et la vie des gens. C'est un outil formidable qui permet d'agir en collaboration avec les principes puissants qui nous animent.

Pour plus d'infos sur le Taroscope cliquez sur le lien suivant : Le Taroscope

Si vous souhaitez connaitre le thème de naissance de Jung, le voici : Carl gustav jungcarl-gustav-jung.docx (1.02 Mo)

La Reine des Neiges décrypté

Que nous raconte la Reine des Neiges ? En quoi est-il si puissant dans l'imaginaire des petites filles? Voici une vidéo pour l'illustrer :

N'hésitez pas à liker, à partager et à vous abonner sur ma chaîne YouTube "la Psy de Sophie"

L'archétype du Soi

Aussi longtemps que le Soi n’est pas incarné, c’est-à-dire aussi longtemps qu’il n’est pas relié à la conscience, son action, comme celle de tout contenu archétypique inconscient, est tour à tour salutaire et destructrice. Sa capacité individuante reste virtuelle. Il ne naît véritablement qu’en passant "de l’état potentiel à l’état actuel" par la venue à la conscience de ses contenus.
Nous créons en quelque sorte le Soi par la prise de conscience de contenus inconscients en même temps que nous avons "la révélation" d’un être qui préexistait au moi, qui était son créateur et son intégralité. Dans cette prise de conscience, le moi perd l’illusion de son autonomie, ce qui le délivre de l’enfermement dans une subjectivité surévaluée tout en l’établissant dans le sentiment juste de l’importance de son rôle. Le centre de la personnalité ne coïncidera plus avec le moi, mais sera figuré par un point à mi-chemin entre le conscient et l’inconscient. Ce point sera le centre de gravité du nouvel équilibre et correspondra à un recentrage de la personnalité globale, ce qui conférera à celle-ci "un fondement nouveau". C’est là, pour l’individu, la réalisation de lui-même en même temps que la réalisation de son Soi. La prise de conscience de l’archétype du Soi, se fait à travers l’émergence du  symbole. Le symbole est le Soi en acte.
(…)
Ombre soi
D’une façon générale, le symbole peut être défini comme une conjonction  d’opposés psychiques (par exemple du différencié et du primitif, du spirituel et du sensuel, du bien et du mal…), qui se produit lorsque le moi, en "violente désunion" avec lui-même, forcé de reconnaître sa  participation inconditionnée à chacun des opposés, se trouve suspendu entre eux, dans un état de tension extrême et de paralysie vitale.
L’inactivité de la conscience entraîne alors un reflux de l’énergie qui réveille l’activité de l’inconscient où toutes les fonctions différenciées ont leur source archaïque commune, et cette activité de l’inconscient met à  jour un contenu constellé autant par l’un des opposés que par l’autre, l’unilatéralité de chacun se trouvant compensée par la présence de l’autre dans ce nouveau contenu. Celui-ci, dans lequel les puissances opposées s’unissent dans une pente d’énergie, est le symbole, tierce réalité qui participe à la nature de l’une et de l’autre et qui est donc une forme "libre d’opposition".
Le symbole libère le moi de la dissociation et de la prison des contradictions insolubles en lui révélant dans la psyché un dynamisme créateur qui agit par l’union des contraires, ce qui pourrait être une définition de l’archétype du Soi. C’est par le symbole que s’établit la relation entre la conscience et l’archétype du Soi et il est même juste  de dire que si cette relation ne constitue pas le Soi, elle seule permet au Soi de "s’actualiser", de se réaliser. L’expérience du symbole, ou du Soi, est fondatrice, unifiante et transformante : le moi ne se perçoit plus comme autonome et isolé ; il ne se perçoit pas non plus comme opposé ni soumis au Soi, mais comme "adjoint" au Soi et tournant  en quelque sorte autour du Soi comme la Terre autour du Soleil.
 
C.G. Jung - Dialectique du moi et de l’inconscient (Folio)
 

Voyage à Florence

Le tourbillon artistique de Florence m'a permis de plonger au coeur de la création des arcanes du Tarot. J'en reviens émerveillée, comme saoule d'images intemporelles qui baignent notre culture judéo-chrétienne. Je n'ai jamais vu autant de Beauté et d'Art au mètre carré!!! Florence est vraiment le berceau de notre langage pictural. Une ville où chaque pas dans la cité toscane suscite un ravissement, voire le syndrome de Stendhal, sorte de choc émotionnel et vertige sensoriel du à une trop forte exposition à des oeuvres artistiques.P1100296

Le ponto vecchio

Il faut savoir qu'à l'époque de la Renaissance Italienne s'est produit une effervescence et une émulation entre des artistes érudits, des génies inspiré par les philosophies antiques, et la fondation de l'Eglise Catholique. Ce fût un échange volontaire et parfois inconscient entre la construction d'églises et de cathédrales, ainsi que de leurs ornementations et la création de ce livre nomade, ce catalogue d'images universelles que constituent le Tarot.

P1100435La bibliothèque Médicis

A l'époque médiévale, il existait déjà des modèles archaïques, des exemplaires uniques de cet objet utilisé dans un but philosophique et initiatique. Il accompagnait les penseurs de l'époque, les sages et les créateurs, toutes sortes de voyageurs, les marchands sur la route de la Soie et du Sel, les peuples migrants tels que les tzigane. Mais son but premier n'était en aucun cas celui de prédire l'avenir, il servait à éclairer le chemin en se basant sur une connaissance universelle, un savoir qui remonte à l'aube de l'humanité. Les images formaient un rappel en somme de toute une banque de données sur le cheminement de l'individu. le Tarot est un manuel de bonne conduite dans le monde en somme.

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La Cathédrale Santa Maria Novella

Voici donc que durant le Quattrocento s'est développé un courant artistique prodigieux où ceux qui sont à l'origine de ces chef-d'oeuvres utilisaient le TAROT pour leur usage personnel. Le Tarot alimentait leur propre questionnement identitaire et ésotérique. Et puis c'est le siècle où est inventé l'imprimerie qui va permettre de diffuser le tarot à grande échelle, le rendre accessible à un plus grand nombre et non plus réservé à une seule élite d'intellectuels ou marginaux. Il se fige d'ailleurs avec des codes et des représentations propres aux années 1400: empereur, pape, chariot, bateleur, etc, ce sont des personnages très ancrés dans leur époque. Le Tarot est truffé d'objets et de représentants du Moyen-Age. Si le tarot était créé aujourd'hui on y verrait un président, un psychothérapeute, un prof, une star de cinéma, un pilote de course, etc.

P1100004P1100079Cosme medicis

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dsc 2195 web

P1100123La Roue de Fortune, un Pape, un Roi de Denier ou Cosme de Médicis ?! L'Hermite, une Papsse protectrice et maternelle avec son manteau, Judith en Arcane Sans Nom qui tranche des têtes.

Papesse 1

Donc l'imagerie du Tarot puise sa source dans cette époque créative et des artistes comme Botticelli, Michel-Ange, Raphaël et autres sont ceux là même qui ont influencé le dessin et le design du tarot. Et lorsque les bâtisseurs de cathédrales, tous ces ouvriers artisans ont ensemble oeuvré a créer ces temples du catholicisme, ils ont en sous-texte inclus des éléments du Tarot. En fait la frontière entre le discours officiel de l'Eglise et l'approche spirituelle du Tarot est très fine, voire poreuse.

Pour preuve, le Pendu est une figure christique que l'on retrouve dans cette fresque de Lippi à la Chapelle Brancacci.

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Voyez comme les visages des personnages féminins du Tarot ont pour modèle les canons de la Beauté tel imaginé et dessiné par Botticelli. Ne reconnait-on pas dans les traits du visage de la jeune femmme du Monde ceux de sa Vénus ? Et même dans sa posture, tête penchée, regard à gauche, cheveux aux vents , etc...

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Les vertus morales et théosophiques comme je vous en parlais dans un précédent billet (voir ici ), nous sont apparus dans toutes leurs splendeurs !!!

P1100105 1P1100110Tempérance et la Justice en sont donc directement inspirées.

On a vu beaucoup de Justices au palais Pitti, à la galerie des Offices, etc...

Ce qui a le plus impressionné ma rétine reste le Palais Pitti et sa salle sur les 12 travaux d'Hercule.

Hercule centaures

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Et je suis encore toute émue d'avoir vu en vrai la Vénus de Botticelli ainsi que son tableau sur le Printemps. On pense bien évidemment à l'Impératrice. Les 3 grâces à gauches représentent les 3 temps, 3 phases du cycle : création/expansion/destruction. (voir tout en bas)

Voici aussi le dôme doré du Baptistère, image du jugement dernier, avec beaucoup de diables et des anges qui soufflent dans les trompettes tout comme dans l'arcane du Jugement. Une annonce libératrice est proclamée !

J'ai tellement d'images à vous partager... J'ai ramené 1000 photos à peu près... Donc ces quelques photos sont un maigre aperçu de tout ce que j'ai pu récolter ! Dans un autre billet peut-être...

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Ange trompette

Printemps botticelli

EXPO JODO

Img 20150721 104000Expo au CAPC de Bordeaux

7 rue Ferrere aux Entrepôts Lainés

ALEXANDRO JODOROWSKY

Jusqu’au 31 octobre 2015

Donc, me voici partie en compagnie de mes fidèles collaboratrices en visite à cette fameuse expo de Jodo dans ce temple du politiquement correct qu'est le CAPC. Il faut savoir que le maître n'y a pas mis encore les pieds. Compte-tenu du personnage, ce n'est pas étonnant, car c'est quelqu'un d'iconoclaste, de provocateur, de rebelle à l'establishment, bref qui considère les Musées comme un lieu de "mort" selon ses paroles!

Pour ceux qui ne le connaissent pas sachez que Jodo est un touche à tout, protéiforme, profondément surréaliste, initiateur du mouvement Panique avec Topor, acteur de happenings sanglants dans les années 70 (oui il égorge des poulets !?), poète, cinéaste, artiste, auteur de BD, cinéaste, pape du Tarot, shaman underground, bouddhiste zen, inventeur de la psychogénéalogie et j'en passe...

Mais pour moi il est un maître spirituel, tel un Mat, original, libre avant tout, capable de choquer, malgré tout avec beaucoup de compassion, un peu à la manière des lamas de la Folle Sagesse (pour ceux qui connaissent Chögyam Trungpa Rinpotché). Et sa matière qu’il malaxe depuis environ 40 ans c’est « el Tarot ». Il en a écrit une bible incontournable « la Voie du Tarot » aux éditions Albin Michel.

J’ai eu la chance de le voir lors de ces cabarets mystiques à Paris, étonnamment la rencontre tant attendue a débouchée sur un vide, un blanc. Nous nous sommes certes parlé, mais sans plus, comme si tout ce qu’il avait à me transmettre avait déjà opéré par sa présence dans mes rêves nocturnes et la lecture de ses livres. Manifestement le destin me réservait d’autres rencontres plus initiatiques…

L’anecdote cocasse et je n’y vois pas un hasard, c’est que ma sandale a craquée juste à l’arrivée devant le Musée, m’obligeant à parcourir les lieux pieds nus !

Img 20150721 121510Bon, au début je suis perplexe, c’est mal éclairé et mal sonorisé (pour les films vidéo), avec une mise en espace conceptuelle qui rebuterai n’importe quel réfractaire à l’art contemporain. Bref, on lisse un peu cet univers foutraque qu’est le monde de Jodo et le Tarot s’en trouve contenu, bridé, un peu à l’image de ce cube qui est censé évoquer l’Empereur ou même la Tour très épurée limite abstraite.

Att 1437566910897 img 20150721 121709Img 20150721 121229Img 20150721 121305

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mon coup de cœur, et je me suis amusée comme une petite fille avec cette installation géniale, c’est les effets de nos silhouettes en ombres chinoises projetées sur les grandes lames du Tarot. Mais je vous avoue que nous étions les seules à jouer le jeu. Le dispositif est très simple, pourtant j’ai aimé le fait de jouer avec notre imaginaire et de s’identifier à l’instar de la caverne de Platon avec nos ombres portées sur un arcane choisi. Isabelle en Amoureux et moi en Pendu.

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Par contre, je regrette que la forêt de bâtons soit si peu mise en valeur. Là se trouve accroché bêtement les recherches et les notes du maestro lors la confection de son livre sur le Tarot. On peut suivre le détail de ses trouvailles et de ses explorations, mais alors, c’est vraiment laborieux. En scrutant bien les photocopies, on trouve quelques pépites sur l’élaboration du mandala des 78 arcanes.

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En montant sur la galerie qui surplombe la salle, on peut admirer l’ensemble du dispositif et là on reconnaît le croissant de lune où sont rassemblés les merveilleuses aquarelles qui m’ont emballées, notamment « le coup de foudre », image drôle et piquante du couple et des ses projections inconscientes. Bon, c’est bien vu les peintures colorées s’inscrivent bien dans la dynamique de la Lune.

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On pense aussi à l’Arcane Sans Nom devant le trône impressionnant exécuté par Giger lors de la production du film qu’il ne réalisa jamais et qui reste un rêve sacrifié : l’adaptation de Dune au cinéma.

Petit clin d’œil à cet épisode douloureux, le scénario de Dune siège au cœur de la Maison Dieu. L’analogie est judicieuse car c’est un projet qui s’est écroulé au dernier moment. Or, des cendres de cette apparente destruction s’est développé le film Alien par la suite.

Et puis Jodo est repartie sur d’autres aventures riches en créativité.

 

En vrac, il me reste en mémoire les évocations des épées, de la coupe, de la Non-Nommée. Je ne suis pas toujours embarquée dans ses délires, cependant j’apprécie la fulgurance et la puissance des symboles.

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Bon, le mérite de cette Expo c’est quand même que le Tarot y trouve sa place. C’est vrai je suis peut-être exigeante, j’aurais aimé une mise en espace plus ludique, plus pétillante, plus attractive, plus magique… Considérons alors cette expo comme une invitation à poursuivre le cheminement …

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Le Monde et tout le tarot qu'il contient vu par Jodo...

Voyage à Rome

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Le Vatican

De retour d’une croisière fort enrichissante, je ne peux m’empêcher de partager avec vous le fruit de mes découvertes. Lors mon périple en Méditerranée, j’ai fait une escale à Rome, me permettant de visiter ce lieu majestueux et époustouflant qu’est le Vatican. J’ai donc exploré la cathédrale St Pierre, puis la chapelle Sixtine. Ce fut un vrai choc émotionnel et spirituel. J’ai véritablement voyagé comme jamais au cœur du monde imaginal et archétypal. Ce lieu est la quintessence de notre monde de représentations symboliques, fondement même de nos référents culturels et identitaires, la source de notre inconscient collectif en somme.

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St Pierre, avec la clé du paradis ! Sacré Pape non?

Je peux dire que j’ai fait une plongée physique et émotionnelle au sein de ce qui constitue l’essence du tarot, puisque nombre de symboles sur les cartes ont été dessinées en rapport avec le christianisme, au moment même où l’Eglise catholique était en train de se bâtir. En ce temps là, les maitres cartiers fréquentaient les maîtres maçons et les différentes corporations autour de l’artisanat. Le tarot a pris sa forme définitive dans cette émulation artistique au temps des bâtisseurs des cathédrales.

Ceci pour vous poser le contexte.

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Le tombeau de Pierre, le gardien du temple, est surplombé d’un magnifique dôme dont les 4 angles sont illustrés par chacun des 4 apôtres.

Ceci est le rappel des 4 éléments, chaque évangéliste est associé à un symbole que l’on retrouve aussi dans le tarot. Voyez donc :P1090256

  St Marc, le lion (le feu) : le bâton

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St Jean, l’aigle (l’air) : l’épée

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St Mathieu, l’ange (l’eau) : la coupeP1090255

St Luc, le taureau (la terre) : le denier

Petit rappel des 4 angles de la coupole dans l'arcane du Monde.

Enfin, il m’est difficile de vous retranscrire l’expérience des fresques de Michel Ange dans la chapelle Sixtine, c’est au-delà de tous les mots ! On vit littéralement à 360 degré les fresques murales, on est comme à l’intérieur de la carte du Jugement, on se retrouve ainsi immergé au sein de la carte ! C’est la 3 D avant l’heure ! Du sol au plafond les peintures nous entrainent dans l’imaginaire, paysages de l’intime, montrant toutes les étapes du processus psychique de l’être, des turpitudes de l’ego jusqu’à l’élévation de l’âme.

Jugement dernier

Réhabilitons le Diable!

Depuis seulement quelques siècles le Diable est devenu un archétype maléfique, surtout du fait d’une entreprise de sape conduite par l’église catholique. Aujourd’hui, de par notre culture judéo-chrétienne, l’image du diable suscite des peurs et phobies. Quand on regarde cette carte, immanquablement elle va produire un malaise chez le consultant. Alors qu’au fond, cette image représente une force de la nature et est reliée à un principe puissant dans l’inconscient collectif. Il est même certain que le concept du diable avec son aspect démoniaque soit un concept récent dans nos représentations occidentales.

Une première représentation du Diable apparaît à Ravenne en Italie au VIe siècle. Sur cette fresque murale on le voit à gauche du Christ sous les traits d'un beau jeune homme. Il est un ange bleu assis à la droite de Dieu au même titre que l’autre ange rouge celui-là (comme quoi le rouge à cette époque est du côté du Bien!)

Diable ravenne

Diable angle bleu raven

Il semble que son aspect maléfique ne soit pas encore de mise. Le seul détail qui l’associe au mal est la brebis galleuse qui se trouve devant lui.

Avant le VIe siècle il n’existe réellement aucune représentation du diable, encore moins négative. Au début du christianisme dans les textes originels, il n’est nulle mention spécifique d'un être maléfique. On ne trouve pas de représentation anthropomorphique du démon au début du moyen âge. C’est un concept abstrait et il ne constitue pas un personnage à part entière qui revêtirait un caractère pernicieux et sulfureux.

En fait, la figure de Satan en tant qu’ange déchu dérive d’une interprétation d’un verset d’Isaïe. Il porte même le nom de Lucifer qui signifie en latin lux : lumière et fer : porteur. Le diable en somme est le porteur de lumière ! Comme quoi, à l’origine, il n’a pas de fonction démoniaque. Par conséquent, lorsqu’il fut question de le représenter dans les premières églises italiennes catholiques, il n’y avait pas vraiment de description à laquelle se référer. Il est même à noter que le diable se trouve être un ange parmi les autres, associé au début à la couleur bleue, couleur de la nuit, du mystère; et non le rouge comme il le sera plus tard, rouge devenue couleur de la luxure et du vice au fil du temps.

A Torcello, au XIe siècle, dans la Basilique Santa Maria Assomption, une mosaïque va le représenter sous une forme subtile et ambigüe. C’est un ogre bleu avec 2 serpents à son trône. Il ne montre pas une expression trop inquiétante:

Diable torcello

Dans la vision de Satan antérieure à l’ère médiévale, le diable fait parti du plan céleste, il est dans le camp de Dieu. Il n’est donc pas positionné comme un rebus en marge du divin. Il est considéré comme un bureaucrate, un exécutant de Dieu. Par conséquent, il n’est pas encore associé à un sentiment de honte et de vilénie.

Il y a un renversement de ce phénomène vers le XIe siècle, car on diabolise la fonction du malin. Au début du christianisme, il subsistait encore des Dieux païens, il n’y avait pas de frontière entre la pratique chrétienne et les autres déités antérieures. Les gens font appel au Christ et continuent pour autant leurs rituels associés à des fêtes païennes. Tout cela est très poreux. Il y a une tradition de Beth qui date de 1000 ans avant JC qui perdure. C’est un démon protecteur qui protégeait du mal et remplissait donc une fonction utile. Des amulettes de Beth se propageaient dans tout l’occident. Il y a aussi un satyre grec issu de l’influence gréco-romaine, mi-homme, mi chèvre qui symbolise la joie de vivre. Il s’amalgame à une figure celtique déjà préexistante qu’est Cernunnos, c’est un dieu de la fertilité, ce qui explique qu’il porte des attributs phalliques. Voyez la ressemblance de Cernunnos et du Dieu Pan avec notre diable du Tarot:

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Cernunnos

Statue de pan

Ceci pour dire, qu’au moment où s’implante le christianisme en occident, voici venir un temps où la mort s’abat sur le continent. De grandes épidémies ravagent les populations. C’est une époque instable. Dans ces conditions, la peste semble l’œuvre du Diable. Le mal est omniprésent dans l’esprit des théologiens du monde médiéval. Le Dieu Pan va donc servir de modèle idéal dans une campagne de propagande. Initié par les théologiens catholiques ceci a pour objectif de détourner les gens de leurs pratiques païennes et aussi de donner du sens à cette époque trouble où la mort s’abat sans raison apparente. Les dieux païens sont donc associés à des démons. C’est à ce moment là que l’on remarque un changement dans la représentation du Diable (notez les cornes rouges ci-dessous et l'aspect rebuttant du Diable sur le fronton de l'abbaye de Conques). 

Diable conques gp

Diable et ses demons

L'artiste Signorelli va ensuite moderniser et humaniser la représentation du Diable. Or, il faut savoir que ceci illustre le fait qu’à ce moment là l’homme est au centre du mal. Le Diable n’est donc plus quelque chose d’extérieur à l’humain, une entité supérieure,  mais bien un aspect de l’homme. Il désigne le côté sombre de la nature humaine.

Diable signorelli

La carte du Diable a pour fonction de nous avertir du pouvoir destructeur de notre ombre. Cette lame désigne dans notre inconscient, la part obscure de notre psychisme. N’y voyez donc rien de maléfique. A partir du moment où on entreprend le travail des profondeurs, il n’y a plus ni bien ni mal.

Tout comme cette idée que le Diable au départ était un élément au même titre que les autres du panthéon christique, au fond, il était un opérateur dénué d'intentions perverses. Associé au Dieu Pan, terme à l’origine du mot panthéisme, on y évoque une vision du monde ou le divin réside dans le grand tout. Pas de séparabilité entre le Bien et le Mal, ce qui induit un certain manichéisme et ouvre la porte à la culpabilité.

J’aime beaucoup cette représentation ci-dessous du Diable dans la Chute des Anges du Duc de Berry. Non connoté de perfidie, il est juste un ange déchu qui tombe dans le côté obscur tout en bas de l’image. On voit ici une lente descente découpée en plusieurs séquences. La chute de l’ange est une parabole sur notre condition humaine. Nous tous avons le risque de chuter en nous éloignant du divin qui réside en nous. En nous séparant de la lumière, c'est-à-dire le Soi, lieu de la conscience dégagée des névroses, et bien nous chutons. Le mot diable d’ailleurs dans son étymologie provient du mot division. Etre divisé en soi-même, c’est donné du pouvoir à l’ombre, c'est-à-dire au mal.

Chute ange berry

Images mythologiques d’Ephèse

De mon retour de Turquie, je vous ramène quelques images qui font écho à mes cours de Tarot et donnent de la matière à mes propos, notamment concernant ma dernière conférence sur les 12 travaux d’Hercule.

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Donc voici dans la belle cité antique d’Ephèse entièrement construite en marbre, des sols aux colonnes, une porte qui marque le passage entre la zone administrative et la zone marchande !

Hercule

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Hercule et le lion de Némée constitue chaque borne de ce couloir sacrant ainsi le badaud ou le voyageur intemporel. Le passant, touchant chaque colonne de ses bras écartés, s’en retrouvera béni et chanceux dans la suite de son périple. On songe au premier travail d’Hercule lorsque dans son étreinte, le héros s’approprie la force du lion. De ce fait, il nous donne à voir la formidable assimilation de l’énergie instinctuelle vitale et sexuelle. Tout comme l’arcane de la Force nous le rappelle.

Nike

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Athéna est la protectrice de la ville gréco-romaine, ou plus précisément ici la déesse Niké. En tant que représentation de la victoire ailée, par une ironie de l’Histoire, Niké sert aujourd’hui de logo publicitaire à une célèbre marque de chaussure de sport, dont le nom même est repris. On retrouve d’ailleurs dans le symbole de l’aile la virgule reconnaissable dans le monde entier. Finalement les archétypes traversent les époques et les civilisations. L’Impératrice est aussi une illustration du triomphe de l’esprit éclairé du féminin fécondant.

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Enfin la magnifique bibliothèque de Celsius constitue l’apothéose de cette déambulation dans les ruines d’une époque mythique. Sa façade à 2 étages, abrite 4 statues, représentant :

La Sagesse SOPHIA (Eh ben oui c’est mon prénom Clin d'œil)

Sophia

L’Intelligence ENNOIA

Ennoia

La Science EPISTEME

Epistemee

et La Vertu ARETE

Arete

Dans le Tarot ancestral notamment à l’époque de la renaissance italienne (tarot de Mantegna), on y trouve aussi 4 vertus cardinales : la Justice, la Tempérance, la Force et la Prudence (devenu l’Hermite au fil du temps)

4 vertus cardinales

On découvre aussi 3 vertus supplémentaires de nature spirituelle, réactualisées dans le Tarot de Liz Dean : La Foi, l'Espérance et la Charité.3 vertus theo

Enfin savez-vous que l’œil porte-bonheur qui ornent tous les bâtiments et constructions de la Turquie est en référence à Méduse? Cette fameuse chimère de la mythologie transformait en pierre de ses yeux puissants ceux qui osaient porter leur regard sur elle, du coup cet œil est censé opérer de la même manière sur nos ennemis.

Oeil turquie

Medusa

 

La Force, le Tarot au cinéma (5)

Affiche out of africaLe sens caché des films

Out of Africa

Film de 1985

réalisé par Sidney Pollack

avec Meryl Streep et Robert Redford

Ce film lyrique et romantique est en réalité l’histoire de l’accession d’une femme à sa propre force intérieure. C’est le parcours d’une danoise exilée en Afrique qui apprend à s’autonomiser au travers d’une rencontre qui va bouleverser son existence. On peut penser que l’aventurier aviateur chasseur de fauve qui est incarné par Robert Redford constitue cette fameuse rencontre. Il est vrai qu’il va être celui qui fait battre son cœur, mais là aussi, plus que l’histoire d’amour entre cet homme et cette femme, c’est en fait la rencontre initiatique avec le lion, ou plus exactement la lionne qui nous est conté dans ce film. Chaque rencontre avec l’animal va déterminer un moment clé dans le cheminement identitaire de la jeune femme. Et par la même occasion la lionne va se révéler être un animal symbole qui fait écho à la puissance en développement de l’héroïne. A chaque fois elle va un peu plus loin dans son autonomie, son ancrage, son affiramtion, sa détermination et son courage.

N’est-il pas un arcane du Tarot qui nous rappelle les enjeux de ce film ? L’arcane 11 de la Force bien-sûr !!! On y voit une jeune femme douce qui embrasse un lion, dotée d’une force tranquille elle dompte la bête dans une facilité déconcertante. Cette lame du tarot délivre un enseignement : celui de la maîtrise des émotions et des pulsions par la reconnaissance et l’intégration de sa sphère émotionnelle et instinctuelle.

11 force

Out of Africa nous montre l’appropriation de ce qui constitue la force fondamentale d’une femme, elle aussi en arrive à dompter sa part sauvage, l’animalité féroce et débridée qu’elle porte en elle, qu’elle méconnaissait et qu’elle aura besoin par conséquent de canaliser. En ce sens le lion est l’animal guide de l’héroïne. Tout comme sur la lame la bête se confond avec la robe de la jeune femme, elle semble sortir des entrailles du personnage féminin, elle représente donc un aspect profond de l’être. La Force évoque la connexion à son animal totem.

Ainsi au départ Meryl Streep nous montre une jeune femme qui fuit son pays originel et sa condition de semi-aristocrate engoncée dans un milieu trop conformiste pour elle. Elle aspire à trouver la liberté d’être et ne trouve que ce mariage improbable avec un coureur de jupon fêtard et irresponsable pour échapper à sa condition trop étriquée au regard de sa nature rebelle. Elle va vite déchanter et sera bien obligée d’affronter seule la gestion éprouvante de la ferme africaine qu’ils ont acquise tous les deux sur un coup de tête.

C’est dans ces conditions où la baronne fraîchement débarquée, pleine d’illusions sur le mariage et sur elle-même au fond, va faire sa première rencontre avec la lionne. Prise de panique, tremblante elle nie la splendeur de l’animal et réclame sa mort, tuez-le dit-elle à Finch Hatton, son futur amant. Son rejet nous indique qu'elle refoule cette part d'elle-même. La lionne s’approche et passe son chemin impassible. C’est une belle leçon pour l’héroïne qui n’est pas encore mature, car pour l'instant, elle exprime sa vulnérabilité et se sent impuissante devant la bête.

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La deuxième fois qu’elle rencontre l’animal, elle a depuis progressé dans son cheminement. Elle conduit un troupeau de bœufs seule, enfin accompagnée de son second, sorte de double inversé d’elle-même, son animus, un africain, le fait qu’il soit noir symbolise son inconscient en somme. Elle prouve par cet acte héroïque son audace à la limite de l’inconscience. Elle va certes épater tout le monde au cours de cette épopée dans la savane. Finch Hatton lui donne au passage une boussole, acte fort révélateur sur l’idée essentielle de ne pas perdre sa direction dans le paysage intérieur de sa propre psyché.

Lionne

Donc lors de cette rencontre avec la lionne, elle semble plus vaillante et sûre d’elle. Elle fait montre d’ailleurs d’une volonté farouche au risque un peu fou de se faire dévorer, car la bête est impressionnante, fort agressive. Et la jeune femme ne possède qu’un fouet et sa seule rage pour la faire déguerpir. Malgré sa réussite, elle en retire des lacérations d’épines sur son buste. Elle paye un tribu corporel. Ceci pour nous signifier qu’elle a manqué de se faire tuer, car son accession à sa force instinctuelle n’est pas si simple, c’est tout de même une énergie explosive, dangereuse et éparpillée, en réalité non-maîtrisée. Elle réalise alors qu’elle détient un courage insoupçonné jusque là et ce au prix fort.

Tout au long du récit nous allons la voir peu à peu s’affirmer et se positionner avec vigueur et conviction jusqu’à défier la communauté machiste des colons, qui lui ont d’ailleurs refusé l’entrée de leur club au tout début du film. Elle va se révéler en femme indépendante qui tient tête à l’autorité et domine les obstacles.

Shoot africa

La dernière rencontre avec la lionne sera exécutée dans une maîtrise parfaite, la scène au ralenti renforce ce sentiment de sérénité que dégage la jeune femme. Très tranquillement alors que la bête fonce sur elle, elle va lui tirer dessus avec son fusil dans un geste élégamment exécuté. Elle se mord la lèvre. Signe que cet acte marque par le sang son initiation. On y voit toute sa concentration. En psychologie jungienne, tuer l’animal symbolise le fait de s’emparer et d’intégrer la force de l’animal. Tout comme Hercule lorsqu’il tue le lion de Némée. A ce moment du récit Meryl Streep réalise qu’elle sera à jamais une femme forte capable d’affronter les épreuves que la destinée va lui présenter, elle a même trouvé son pouvoir personnel. Elle quitte l’Afrique, forte de ce nouveau talent qu’elle va durant toute sa vie ensuite développer et révéler au monde. Elle est désormais une écrivaine, un auteur talentueux, une conteuse extraordinaire.

Et pour finaliser cette flamboyante réussite, le club des hommes va lui ouvrir son bar, tous s’inclinant devant la beauté morale de cette femme. Joli moment qui conclut cette belle histoire de l’autonomie d’une femme. Au fond elle comprend qu'elle n'a pas besoin d'un homme pour exister, elle s'est désormais affranchit du pouvoir masculin en se l'appropriant, elle s'est uni à son animus au travers de son accomplissement.

Il y aurait beaucoup à dire encore, notamment sur la relation avec Finch Hatton incarné par le beau Robert Redford, mais j’ai voulu dans cet article mettre l’accent sur les liens entre Out of Africa et l’arcane de la Force. Je vous invite à revoir ce film, car sous ses dehors de film romantique, c’est un magnifique récit qui peut tous nous inspirer dans notre processus d’individuation.

C’était aussi l’occasion idéale de donner un complément à mes élèves de 1ère année suite au dernier cours qui portait entre autres sur cet arcane.Clin d'œil

Autres articles sur le cinéma:

Le Tarot au cinéma (1) "V pour Vendetta"

Le Tarot au cinéma. (2) Le Diable s'habille en Prada

Le Tarot au cinéma. (3) Star Wars

La Quête, le Tarot au cinéma(4)

St Michel et la Justice

Saint michel

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Saint Michel est l'archange ou ange en chef dans la bible. Il est aussi nommé : Prince des Archanges, Archange du Premier Rayon, Défenseur de la Foi. Il est le chef des forces du ciel, des armées célestes, le Champion du Bien.

C'est saint Michel qui a pour fonction de peser les âmes lors du Jugement dernier et de les emmener les âmes des élus au Paradis. Il est psychopompe. En symbolique mythologique, un représentant céleste psychopompe tient le rôle de conducteur des âmes des morts et de guide dans l’au-delà. Beaucoup de croyances et de religions possèdent des esprits, des déités, des démons ou des anges qui ont la tâche d'escorter les âmes récemment décédées vers l'autre monde, comme le Paradis ou l'Enfer.

Le St Michel que j’ai visité au monastère de Panormitis est le saint patron des marins, protecteur de l’île de Symi en Grèce. Il est représenté en armure d’argent, le visage peint, un cadavre à ses pieds (une âme défunte). Des foules de confession orthodoxe viennent régulièrement en pèlerinage le solliciter contre l’échange d’un don. D’ailleurs, j’ai vu une armoire entière remplie de réelles épées en donation. Il exauce des souhaits et 3 ou 4 miracles sont attribués au pouvoir de son icône. J’ai moi-même demandé son intercession pour retrouver mon chat perdu au début de l’été, il se trouve que je l’ai retrouvé au retour de mes vacances !Clin d'œil

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Icône de St Michel au monastère de Panormitis (2m de hauteur) - La Justice dans le Tarot de Charles VI

L’épée symbolise sa lutte contre le mal, il l’utilise pour terrasser les démons ou le diable (substitué par un dragon chez les catholiques à l’époque médiévale).

On pense évidemment dans le Tarot à la Justice. Cette carte invite le consultant à bien mesurer le poids de ses actes (grâce à la balance), à vérifier ses intentions et clarifier toute situation confusionnelle. Elle invoque une prise de conscience dans son comportement. Avec l’épée, il est question aussi de combattre ses démons, des démons intérieurs, c’est-à-dire les aspects névrotiques et égotiques de la personne. Tout ce qui est mesquin, retors ou immoral en soi doit passer au crible de l’épée. Ainsi, une éthique non-figée doit émerger d’un processus analytique, digne d’une psychanalyse. La justice dont parle cette carte est une justice en dehors des règles sociétales et de la loi des hommes. C’est la justice de la conscience, honnête, lucide et lumineuse.

Quand je voyais ces nombreuses russes agenouillées au monastère de Panormitis, embrassant l’icône dans leur ferveur religieuse, je n’ai pu m’empêcher de penser qu’elles semaient dans leur inconscient, malgré elles, l’instance de procéder à ce tri dans leur psyché.

panormitis.jpgMonastère de Panormitis, ïle de Symie, Grèce.

Hélios le Dieu Soleil

De retour de mon séjour dans les îles grecques, je ne peux m’empêcher de vous partager mes dernières découvertes.

Le soleil chauffe sur la France, déclenchant une alerte canicule!!! Or, depuis des millénaires des civilisations ont voué un culte au soleil, rendant grâce de ses bienfaits. (par ex, en Égypte le dieu solaire )

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Voici Hélios dieu grec du Soleil, il fût érigé en sculpture monumentale (30m de hauteur) dans la ville de Rhodes aux alentours de moins 292 avant J-C en souvenir de la résistance victorieuse à Démétrios. C'est lui ce fameux colosse dont la légende le plaçait à l'entrée du port, car il s'avère qu'en réalité il n'a jamais été placé là, mais plutôt sur les hauteurs de la cité. Les fidèles passaient entre ses jambes et non les bateaux comme l'ont véhiculé les poètes, les artistes, la littérature et les voyageurs. Environ 60 ans après sa construction, un tremblement de terre le fit tomber. Dès lors, il fût inclus dans les 7 merveilles du monde, devenant une représentation virtuelle et nourrissant l'imaginaire collectif au fil des siècles.

19.jpgHélios est parfois assimilé à Apollon, tous deux conduisant un char vers le soleil et surtout portant le même surnom "Phoébus": le brillant.

Symbole de rayonnement, c'est un archétype universel que l'on retrouve dans la lame XVIIII du Tarot. L'astre puissant évoque la lumière de la Vérité. Il a pour principe de révéler tout ce qui se passe sur Terre. Éblouissante, la vérité est confondante de justesse. Ce peut être vécu comme une illumination des Idées, après les ténèbres de l'ignorance, on voit briller le soleil de l'intelligible. N'oubliez pas que le Soleil vient après la Lune, arcane évoquant une gestation, une longue maturation des idées qui se révèlent au grand jour avec l'arcane XVIIII.

Cette carte arrivant vers la fin d'un long cheminement spirituel, le Soleil évoque un bref instant de la Vérité éternelle, lorsqu'un pan caché du mystère de l'existence est enfin soulevé.

Hélios à gauche et à droite le temple d’Apollon sur l’acropole de Rhodes.

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Le Bateleur à l'as de bâton

Le tricheur à l’as de carreau

ou pourquoi pas le Bateleur à l’as de bâton !

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Ce chef d’œuvre de Georges de La Tour datant de 1635 est une scène allégorique où chaque personnage joue un rôle qui s’apparente aux arcanes du Tarot.

Le tricheur, celui qui fait un tour de passe-passe avec ses cartes, nous rappelle évidemment le Bateleur, jeune homme fringant flirtant entre l’habileté et la filouterie. La table est son terrain de jeu, c’est la même que sur la lame du Tarot. On nous parle donc du jeu de la vie, comment on use de stratégie pour tirer parti du théâtre social.

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7342-l.jpgAu centre se trouve une belle Impératrice,

notez: toutes les 2 portent à l'identique un collier,

symbole de l'enchaînement déductif des idées,

elle occupe une place centrale,

elle fait office de transition au cours d’un passage initiatique.

Elle expose une action à faire. Elle regarde une jeune femme qui verse du vin dans un verre (ou une coupe). Ca ne vous rappelle rien ? Tempérance bien-sûr !  Tout comme l’arcane 14 qui verse un liquide d’une cruche à l’autre, est évoqué ici le dialogue interne entre les deux polarités, yin et yang, émotionnel et rationnel, inconscient et conscient. C’est de cette manière que l’Impératrice pourra contrer les manœuvres pernicieuses du Bateleur, prestidigitateur malicieux.

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carte-blanche.jpgLe revers de sa carte est de couleur blanche, on indique qu’elle a carte blanche : elle a tout pouvoir d’action. Les deniers à côté, symbole du monde physique et matériel, confirme une réalisation dans la matière. L’Impératrice dans le Tarot représente le passage des idées dans la matière.

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Le fameux as de carreau donnant le titre à la toile est la version révisée du bâton. Sachez que les cartes à jouer (avec trèfle, pic, carreau et cœur) se situent en droite ligne des arcanes mineurs (denier, épée, bâton et coupe). L’Eglise ayant censuré le Tarot de Marseille, pour ultime trace, il reste le Mat devenu le joker dans les jeux de cartes modernisés.

Mais revenons à notre Bateleur, tenant un bâton dans sa main dans le tarot, c’est dire s’il mise sur sa capacité à entreprendre, son énergie dynamique, tout comme le jeune homme qui se réserve l’as de bâton, il mise sur des actions tangibles et visibles. Observez bien le tableau de De La Tour, une ombre se projette sur la table. C’est la sienne, cela représente son inconscient, tout ce qu’il ne veut pas ou ne peut pas voir mais qui œuvre au fond de lui. L’ombre en psychologie figure l’ego, les névroses, les mémoires émotionnelles, des illusions. Or le fait qu’il l’ignore et ne prend pas en compte l’aspect invisible de sa réalité est une forme de tricherie. C’est même l’acte de véritable tricherie avec soi-même !

Le personnage regarde le passé, car, emprunt de nostalgie, il pourrait rester au stade de potentialité. L’as c’est le « un », chiffre où tout est en germe, premier nombre qui évoque un départ, une énergie concentrée appelant la réalisation totale, un accomplissement final.

Cependant, le Bateleur, tout comme le tricheur ne le sait pas encore, il veut réussir, obtenir un succès rapide et flatteur.

8-1.jpgplume-orange.pngA droite, le personnage est coiffé d’une large plume orange. La plume, symbole de l’élément air, est à rapprocher avec l’épée. L’épée dans le Tarot représente le monde de la pensée, la sphère analytique. De couleur orange, la pensée est lumineuse. Ce personnage est de profil et fait face à la scène, mais il a un regard intérieur. Il introspecte, il rentre en lui-même pour opérer un examen lucide de la situation. On peut le mettre en lien avec l’arcane de la Justice qui tient une grande épée, mettant en avant la fonction intellectuelle, la capacité à analyser. Ce personnage représente l’aboutissement de cette scène, il est en quelque sorte ce que le tricheur doit devenir : une justice, c’est-à-dire une conscience éclairée. Son bas rouge, principe actif indique qu’il va mettre en action, pour ainsi dire en marche, ses prises de conscience.

Autres lecture de tableau, cliquez sur le lien:

Archétypes Féminin/Masculin: Impératrice et Empereur

La Quête, le Tarot au cinéma(4)

Le sens caché des films

La filmographie de Steven Spielberg

spielberg-0.jpgLa quête

1.jpgDans le Tarot, les 22 petites vignettes imagées sont à considérées comme une BD ou un story-board pour un film. On y voit une narration, un cheminement induit par la chronologie des cartes.  Le Bateleur, première carte qui apparaît dans le récit, est le héros de cette histoire intemporelle et universelle. Il a valeur d’exemple, il est facile de se projeter et s’identifier à lui. Ce jeune homme, à peine sorti de l’enfance, habile et fringant  part à la conquête du monde plein d’idéaux et d’espoir dans le cœur. Il entame ainsi une quête initiatique au fil des 21 lames suivantes ; ce qui l’amènera, en affrontant parfois des obstacles comme avec l’arcane 12 du Pendu, à se dépasser, à se transformer, à se libérer et à transcender les situations qu’il rencontre. Il possède la chance du débutant et a tous les potentiels pour réussir son entreprise. Il est animé du dynamisme un peu naïf que l’on retrouve aussi avec les héros des épopées mythiques, littéraires et cinématographiques.  

Il est un cinéaste qui je trouve illustre bien à travers son œuvre cette même notion de la quête. Actuellement il préside le prestigieux festival de Cannes. Steven Spielberg a tout du long de sa filmographie montré les ressors et les implications de la quête. Il est aussi le cinéaste qui a le mieux mis en valeur les enfants. Rappelez-vous le petit garçon d’E.T évidemment. Il incarne parfaitement le Bateleur, tout comme cet arcane il se révèle débrouillard, audacieux, hardi et candide.

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Mais je trouve que quasiment tous les personnages principaux des films de Spielberg se placent dans cette même poursuite, ce même itinéraire imagé dans le Tarot. Souvent, il s’agit d’un homme ordinaire haussé au-dessus de lui-même par les circonstances. On pense à Tom Hanks dans « Il faut sauver le soldat Ryan » ou « Le Terminal ». D'un côté, il embarque dans une vadrouille improbable à la recherche d'un soldat perdu, et de l'autre, coinçé dans l'aéroport de New York, il cherche coûte que coûte à remplir une promesse faite à son père.

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Ou bien remémorez-vous le jeune robot dans « A.I » qui part en quête de l’amour maternel. D’ailleurs ce personnage partage avec les autres protagonistes des films de Spielberg, une foi indécrottable à la lisière du rêve utopique.

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C’est par sa foi nourrie par l’amitié de son étrange ami que le petit garçon d’E.T, va résoudre un enjeu vital. Au cœur d’une garcon-et.jpgbanlieue banale comme on en voit tant dans les films américains, un gamin qui ressemble à tant d’autres, va vivre, sous nos yeux ébahis, une aventure extraordinaire. Cette expérience singulière va le faire grandir, le conduire à se découvrir. Et nous, spectateurs complices, allons, par phénomène d’empathie, l’accompagner dans sa trajectoire. Ce genre d’histoire alimente notre imaginaire, sème des graines dans notre subconscient, insuffle un sentiment d’espérance, la foi en nos idéaux.

Voyez comme le fait de consulter le Tarot suscite en nous ce même besoin d’accomplir une quête de Soi qui parfois nous dépasse. Une quête qui invite à faire preuve de foi en nos ressources et aux forces présentes dans l’univers.

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